ДООП Школьный театр

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Речкаловская средняя общеобразовательная школа»
(МОУ «Речкаловская СОШ»)
Принята на заседании
педагогического совета
от «28» августа 2025 г.
Протокол № 1

Утверждаю:
Директор МОУ «Речкаловская СОШ»
_________________ С.В.Боярникова
Приказ от «29» августа 2025 г. № 169-од
Подписано цифровой подписью:

Боярникова Светлана Боярникова Светлана
Викторовна
Викторовна

Дата: 2025.09.22 13:15:34 +05'00'

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая
программа художественной направленности
«Школьный театр»
Возраст обучающихся: 11-17 лет
Срок реализации: 1 год

Автор - составитель:
Счастливцева Неля Юрьевна,
Учитель русского языка и
литературы

д. Речкалова, 2025 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Раздел № 1 Комплекс основных характеристик программы
1.1 Пояснительная записка
1.2 Цель и задачи
1.3 Содержание программы
1.4. Планируемые результаты
Раздел № 2 Комплекс организационно –педагогических условий
2.1. Учебно-тематический план
2.2 Календарный учебный график
2.3 Методические материалы
2.4. Материально-технические условия реализации программы
Раздел № 3 Комплекс форм аттестации
3.1 Формы аттестации
3.2 Оценочные материалы
Список литературы
Приложение № 1 Рабочая программа по курсу «Школьный театр»

Раздел №1. «Комплекс основных характеристик программы»
1.1. Пояснительная записка
Программа составлена в соответствии с законодательством
Российской Федерации, а также нормативными правовыми актами,
регламентирующими отношения в сфере образования.
Нормативно-правовой базой для составления программы послужили
следующие документы:
− Федеральный закон от 29.12.2012г. № 273-ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации»;
− Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период
до 2025 года (Распоряжение Правительства Российской Федерации от
29.05.2015г № 996-р);
− Концепция развития дополнительного образования детей до 2030
года (Распоряжение Правительства Российской Федерации от 31.03.2022. №
678-р);
− Постановление Главного государственного санитарного врача
Российской Федерации от 28.09.2020г №28 «Об утверждении санитарных
правил СП 2.4.3648-20 «Санитарно эпидемиологические требования к
организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и
молодежи»;
− Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от
27.07.2022г № 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления
образовательной деятельности по дополнительных общеобразовательным
программам»;
− Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от
03.09.2019г № 467 «Об утверждении Целевой модели развития региональных
систем дополнительного образования детей»;
− Письмо Минобрнауки России от 18.11.2015г № 09-3242 «О
направлении информации (вместе с Методическими рекомендациями по
проектированию дополнительных общеобразовательных программ (включая
разноуровневые программы)»;
− Национальный проект «Молодежь и дети» (разработан запущен по
Указу Президента России от 07.05.2024г № 309 «О национальных целях
развития Российской Федерации на период до 2030 года и на перспективу до
2036 года);
− Приказ Министерства общего и профессионального образования
Свердловской области от 30.10.2018г № 162-Д «Об утверждении Концепции
развития образования на территории Свердловской области на период до
2035 года».
Направленность программы:
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
«Школьный театр» относится к программам художественной направленности
Актуальность.
Программа объединяет в себе различные аспекты театрально –
творческой деятельности, необходимые как для профессионального

становления, так и для практического применения в жизни.
Театрализованная деятельность является способом самовыражения,
средством снятия психологического напряжения, предполагает развитие
активности,
инициативы
учащихся,
их
индивидуальных
склонностейи способностей.
Сценическая работа детей – это проверка действием множества
межличностных отношений. В репетиционной работе приобретаются навыки
публичного поведения, взаимодействия друг с другом, совместной
работыи творчества.
Отличительные особенности программы (новизна)
Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и
отвечает запросам различных социальных групп нашего общества,
обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей.
Полученные
знания
позволят
воспитанникам
преодолеть
психологическую инертность, позволят развить их творческую активность,
способность сравнивать, анализировать, планировать, ставить внутренние
цели, стремиться к ним.
Программа рассчитана на детей с учетом особенностей их развития.
Адресат программы.
Программа адресована детям от 11 до17 лет.
Срок освоения и объем программы.
Программа рассчитана на 1 год обучения.
Режим занятий по программе.
Занятия в группах проводятся 1 раз в неделю по 2 академических часа
(40 минут).
Уровневость программы.
Содержание и материал программы соответствует стартовому уровню
сложности.
Формы обучения и виды занятий.
- тренинги;
- репетиции;
- занятия малыми группами (3-5 человек).
Формы обучения и виды занятий:
− Словесный рассказ, беседа;
− Наглядная демонстрация образцов, дидактического материала;
− Игра;
− Изобразительная деятельность;
− Элементы занятий с музыкальным сопровождением;
− Создание постановок;
− Проведение флэш-мобов;
− Проведение круглых столов;
Формы организации занятий:
− групповая,

− парная,
− индивидуальная.
Формы подведения результатов освоения программы.
− итоговые занятия;
− проведение мастер-класса;
− тренинги;
− репетиции.
1.2. Цель и задачи программы
Цель
Приобщение детей к искусству, развитие личности обучающегося,
способного к творческому самовыражению путем вовлечения в театральную
деятельность.
Задачи общеразвивающей программы раскрывают пути достижения
цели:
Обучающие:
 познакомить с историей театра;
 совершенствовать грамматический строй речи, его звуковую
культуру, монологическую и диалогическую формы речи, эффективное
общение и речевую выразительность;
 формировать основы исполнительской, зрительской и общей
культуры; художественно - эстетический вкус.
Развивающие:
 прививать эмоциональное, эстетическое, образное восприятие;
 укреплять
познавательные
интересы
через
расширение
представлений о -видах театрального искусства;
 совершенствовать коммуникативные и организаторские
способностивоспитанника;
 повышать уровень взаимоотношений между обучающимися и
педагогом.
Воспитательные:
 прививать чувство патриотизма, любви к Родине, ответственности
запорученное дело;
 формировать социальную активность личности обучающегося;
 укреплять волевые качества, дух командности (чувство
коллективизма, взаимопонимания, взаимовыручки и поддержки в группе), а
также трудолюбие, ответственность, внимательное и уважительное
отношения к делу и человеку;

повысить
восприятие,
исполнительства
и
творческого
самовыражения, пластической культуры и выразительности движений.
1.3. Содержание программы
Вводное занятие (2 часа)
Теория:

Тема 1. Правила поведения и техника безопасности на занятиях. Цели и
задачи обучения. Перспективы творческого роста. Знакомство с театром как
видом искусства.
Раздел 1. История театра (2 часа)
Теория:
Тема 1.1. Знакомство с особенностями современного театра как вида
искусства. Место театра в жизни общества. Общее представление о видах и
жанрах театрального искусства.
Раздел 2. Актерское мастерство (8 часов)
Теория:
Тема 2.1. Стержень театрального искусства – исполнительское
искусствоактера. Основные понятия системы Станиславского.
Практика:
Тема 2.2. Игровые упражнения на развитие внимания. Игровые
упражненияна развитие фантазии и воображения.
Тема 2.3. Игровые упражнения на коллективную согласованность
действий.
Тема 2.4. Выполнение этюдов на заданную тему - одиночные, парные,
групповые, без слов и с минимальным использованием текста.
Раздел 3. Художественное чтение (6 часов)
Теория:
Тема 3.1. Основы практической работы над голосом. Логика речи.
Практика:
Тема 3.2. Артикуляционная гимнастика. Работа с дикцией.
Отработканавыка правильного дыхания.
Раздел 4. Сценическое движение (6 часов)
Теория:
Тема 4.1. Работа с предметом.
Тема 4.2. Работа с партнером.
Раздел 5. Работа над пьесой (10 часов)
Теория:
Тема 5.1. Особенности композиционного построения пьесы: ее
экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Персонажи - действующие лица
спектакля.
Практика:
Тема 5.2. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Осмысление
сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными
моментами в развитии действия.
Тема 5.3. Определение главной темы пьесы и идеи автора,
раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра спектакля.
Тема 5.4. (6 ч.) Общий разговор о замысле спектакля.
Раздел 6. Постановка спектакля (30 часов)
Практика.
Тема 6.1. Репетиционный период.
Тема 6.2. Создание эскизов грима, костюмов для героев выбранной

пьесы.
Тема 6.3. Создание реквизита и декораций.
Тема 6.4. Соединение сцен, эпизодов.
Тема 6.5. Репетиции в костюмах, декорациях, с реквизитом и
бутафорией.
Тема 6.6. Сводные
репетиции, репетиции с объединением
всехвыразительных средств.
Тема 6.7. Генеральные репетиции.
Раздел 7. Итоговое занятие (4 часа)
Практика:
Тема 7.1. Показ спектакля для приглашенных зрителей.
Тема 7.2. Поведение итогов.
Подведение итогов: оценка постановки спектакля и его участников.
1.4. Планируемые результаты
Учащиеся должны знать
• правила поведения зрителя, этикет в театре до, во время и после
спектакля;
• виды и жанры театрального искусства (опера, балет, драма; комедия,
трагедия; и т.д.);
• чётко произносить в разных темпах 8-10 скороговорок;
• наизусть стихотворения русских авторов.
Учащиеся должны уметь
• владеть комплексом артикуляционной гимнастики;
• действовать
в
предлагаемых
обстоятельствах с
импровизированным текстом на заданную тему;
• произносить скороговорку и стихотворный текст в движении и
разных позах;
• произносить на одном дыхании длинную фразу или четверостишие;
• произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными
интонациями;
• читать
наизусть стихотворный
текст,правильно произнося
слова и расставляя логические ударения;
• строить диалог с партнером на заданную тему;
• подбирать рифму к заданному слову и составлять диалог между
сказочными героями.

Название детского
творческого
объединения
(руководитель)
«Школьный театр»
(Счастливцева Н.Ю.)

Всего
Теория
Практика

Формы аттестации

Наименование
курса
Количество часов

№п/п

«Школьный театр»

Раздел № 2. «Комплекс организационно-педагогических условий»
2.1. Учебный план

68
14
54

Творческие
выступления

2.2. Календарный учебный график
Начало учебного года – 1 сентября
Окончание учебного года – 26 мая.
Продолжительность учебного года: 34 недель.
Нерабочие праздничные и выходные дни:
- 3 ноября 2025
- 4 ноября 2025
- 23 февраля 2026
- 8 марта 2026
- 9 марта 2026
- 1 мая 2026
- 9 мая 2026
- 11 мая 2026
2.3. Методические материалы
Теоретические и практические занятия проводятся с привлечением
дидактических материалов - разработок для проведения занятий (таблицы,
презентации, тесты, анкеты, вопросники, контрольные упражнения, и др.).
Образовательный процесс включает в себя различные методы
обучения: репродуктивный (педагог ставит проблему и вместе с учащимися
ищет пути ее решения), поисково-исследовательский, эвристический.
Методы обучения осуществляют четыре основные функции: функцию
сообщения информации; функцию обучения учащихся практическим
умениям и навыкам; функцию учения, обеспечивающую познавательную
деятельность самих учащихся, функцию руководства познавательной
деятельностью учащихся.
Учебный процесс идёт в виде игр, бесед, создания постановок,
проведения флэш-мобов, круглых столов, обсуждение с применением

понятия «мозговой штурм».
2.4. Материально-техническое обеспечение
Для обеспечения успешного выполнения программы используются
следующие материально-технические ресурсы:
Перечень оборудования кабинета:
 Музыкальный центр;
 музыкальная фонотека;
 СД– диски;
 костюмы, декорации, необходимые для работы над созданием
театральныхпостановок;
 элементы костюмов для создания образов;
 сценический грим;
 Электронные презентации «Правила поведения в театре»
«Виды театрального искусства»
 Сценарии сказок, пьес, детские книги.
•
кадровое обеспечение
Программа предусмотрена для педагога дополнительного образования
с высшим или средне-специальным профессиональным образованием.
Раздел №3. Комплекс форм аттестации
3.1. Формы аттестации
Формы контроля
Контроль ведется на текущих занятиях в процессе наблюдения
педагога за активностью и продуктивностью учебной деятельности
учащихся, правильностью выполнения речевых упражнений, а также в ходе
открытых занятий в конце каждого полугодия. Для подведения итогов
обучения по Программе используются разнообразные формы контроля:
- открытое занятие;
- публичный показ (выступление);
- прослушивание;
- литературная гостиная;
- концерты.
№
п/п

Формы ивиды
контроля

1.
2.

Вводныйконтроль
Текущийконтроль

Итоговый
(промежуточны
й)контроль

Какие знания, умения и навыки контролируются
Чтение стихотворения, басни наизусть ивыразительно
проводится на занятиях в соответствии с учебной программой в
форме педагогического наблюдения и результатам показа
этюдов и миниатюр, выполнения специальных игр
и
упражнений. и проводится с целью повышения качества
образовательного процесса, анализа усвоения обучающими
дополнительной образовательнойпрограммы.
обучающихся
проводится
в конце обучения
по
программе
в
форме
открытого
занятия
или
творческого представления

3.2. Оценочные материалы
Для аттестации учащихся применяются методы контроля,
позволяющиеоценить приобретенные знания, умения и навыки.
Уровни освоения программы детской театральной студии по критериям
определяются в пределе от 0 до 3 баллов.
3 балла - высокий, (характерна творчески преобразующая деятельность
детей, самостоятельная работа, творческие изменения, высокий уровень
мотивации). Ребёнок владеет знаниями и умениями, в соответствии с
требованиями программы, имеет определенные достижения в своей
деятельности, заинтересован конкретной деятельностью, активен и
инициативен. Ребёнок выполняет задания без особых затруднений.
2 балла – средний, (активная познавательная деятельность, проявляют
творческую инициативу при выполнении заданий, выражена мотивация на
рост, самостоятельность при выполнении заданий). Ребёнок владеет
основными знаниями и умениями, предлагаемыми программой, с
программой справляется, но в чем-то испытывает трудности. Занятия для
него не обременительны, занимается с интересом, но больших достижений не
добивается.
1 балл - начальный, (репродуктивный, мотивированный на обучение
(занимаются с интересом; нуждаются в помощи педагога). Ребёнок в полном
объёме программу не усвоил. Имеет основные знания и умения, но
реализовать их в своей деятельности не может. Занимается без особого
интереса, самостоятельности не проявляет.
0 баллов - низкий уровень.
Критерии оценки учебных результатов программы указываются в
таблице педагогического наблюдения. При необходимости (выявлении
нецелесообразности какого-либо критерия) количество и содержательная
составляющая критериев может корректироваться педагогом в рабочем
порядке. Работа учащихся оценивается по уровневой шкале:
- высокий уровень;
- средний уровень;
- низкий уровень.
Список литературы
Литература для педагога:
1.
Библиотечка в помощь руководителям школьных театров «Я
вхожу вмир искусства». – М.: «Искусство», 1996.
2.
Бруссер А.М. Сценическая речь. /Методические рекомендации и
практические задания для начинающих педагогов театральных вузов. – М.:
ВЦХТ, 2008.
3.
Бруссер А.М., Оссовская М.П. Глаголим.ру. /Аудиовидео уроки
по технике речи. Часть 1. – М.: «Маска», 2007;

4.
Брызгунова Е.А. Звуки и интонации русской речи. – М.: «Русский
язык», 2012.
5.
Васильева А.Н. Основы культуры речи. – М.: «Русский
язык»,1990.
6.
Вахтангов Е.Б. Записки, письма, статьи. – М.: «Искусство», 1939.
7.
Голуб И.Б., Розенталь Д.Э. Секреты хорошей речи. – М.:
Междунар.отношения, 1993.
8.
Гринер В.А. Ритм в искусстве актера. – М.: «Просвещение», 1966.
9.
Ершова А.П., Букатов В.М. Актерская грамота подросткам. – М.:
«Глагол», 1994.
10. Ершов П.М. Технология актерского искусства. – М.: ТОО
«Горбунок»,1992.
11. Запорожец Т. И. Логика сценической речи, – М.: «Просвещение»,
1974.
12. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учебное пособие /
Б.Е.Захава; под редакцией П.Е. Любимцева. – 10-е изд., – СПб.: «Планета
музыки», 2019.
13. Захава Б.Е. Современники. Вахтангов. Мейерхольд: учебное
пособие/Б.Е. Захава; под редакцией Любимцева П. – 4-е изд.,
–
СПб:
«Планета музыки», 2019.
14. Козлянинова И.П. Произношение и дикция. – М.: ВТО, 1977.
15. Клубков С.В. Уроки мастерства актера. Психофизический
тренинг. –М.: Репертуарно-методическая библиотечка «Я вхожу в мир
искусств» № 6(46) 2001.
16. Мочалов Ю.А. Композиция
сценического
пространства
(Поэтика мизансцены). –М.: «Просвещение», 1981.
17. Мочалов Ю.А. Первые уроки театра. – М.: «Просвещение», 1986.
18. Программа общеобразовательных учреждений «Театр 1-11
классы». – М.: «Просвещение», 1995.
19. Рубина Ю.И. Театральная самодеятельность школьников. – М.:
«Просвещение», 1983.
20. Смоленский Я. Н. Читатель. Чтец. Актер. – М.: Советская Россия,
1983.
21. Сборник программ интегрированных курсов «Искусство». –
М.: «Просвещение», 1995.
22. Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М.: «Юрайт»,
2019.
23. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. – М.: «Искусство»,
1989.
24. Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для
руководителей детских театральных коллективов. / Под ред. А.Б. Никитиной.
– М.: ВЛАДОС, 2001.
25. Харитонов Н.П. Технология разработки и экспертизы
образовательных программ в системе дополнительного образования детей.

Методические рекомендации для педагогов дополнительного образования и
методистов. – М.:«Просвещение», 2012.
26. Черная Е.И. Основы сценической речи. Фонационное дыхание и
голос: Учебное пособие. 2-е изд., стер. – СПб.: «Лань»; «Планета музыки»,
2016.
27. Чехов М.А. О технике актера. – М.: АСТ, 2020.
28. Шихматов Л.М. От студии к театру. – М.: ВТО, 1970.
29. Шихматов Л.М., Львова В.К. Сценические этюды: Учебное
пособие/Под ред. М.П. Семакова. – 6-е изд., стер. – СПб.: «Лань»; «Планета
музыки», 2014.
Перечень Интернет-ресурсов
1.
Артикуляционная гимнастика. Инфопедия для углубления
знаний: [Электронный ресурс]. URL: http://infopedia.su/ (Дата обращения:
28.08.2018).
2.
Основы дикции, сценическая речь. Творческая площадка «Твоя
сцена»: [Электронный ресурс]. URL: http://stage4u.ru/o-shkole/stati-imaterialy/79 (Дата обращения: 28.08.2018).
3.
Ганелин Е.Р. Программа обучения детей основам сценического
искусства «Школьный театр». http://www.teatrbaby.ru/metod_metodika.htm
4.
Подготовка публичных выступлений в разных жанрах:
[Электронный ресурс]. URL: http://bibliofond.ru . (Дата обращения:
28.08.2018).
5.
Социальная
сеть работников образования
nsportal.ru:
[Электронный ресурс]. URL: http://nsportal.ru . (Дата обращения:
28.08.2018).
6.
Устройство сцены в театре
http://istoriya-teatra.ru/theatre/item/f00/s09/e0009921/index.shtml
7.
Методическое пособие – практикум «Ритмика и сценические
движения» http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii
8.
Методическое пособие – практикум «Культура и техника речи»
http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii
9.
Методическое пособие – практикум «Основы актёрского
мастерства» http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii
10. Сайт «Драматешка» «Театральные
шумы»
http://dramateshka.ru/index.php/noiseslibrary.

Приложение к дополнительной
общеобразовательной
общеразвивающей программе
«Школьный театр»

Рабочая программа
по курсу
«Школьный театр»

Курс разработан для детей среднего возраста с учетом особенностей их
развития.
Занятия проводятся 2 раза в неделю с нагрузкой 2 академических часа.
Курс рассчитан на 68 часов (в том числе, теоретические занятия – 14,
практические занятия – 54).
В процессе обучения возможно увеличение или сокращение часов, по
какой-либо теме, в зависимости от корректировки задач.
Учебно-тематический план
№ П/П

Разделы/темы

Количество часов
Всего
Теория Практика

Формы
аттестации
(контроля)

Вводное занятие. Тема. Правила
поведения итехника
безопасности на
занятиях.

Входной

2.
3.

Раздел 1. История театра
Тема 1.1. Знакомство с
особенностями
современного театра каквида
искусства. Местотеатра в жизни
общества.Общее представление о
видах
и
жанрах
театрального искусства.
Радел 2.
Актерское
мастерство

2
2

Текущий

Тема 2.1. Стержень театрального
искусства – исполнительское
искусство
актера.
Основные
понятия
системы Станиславского.
Тема 2.2. Игровые упражнения
на развитие внимания. Игровые
упражнения на развитие
фантазии и воображения
Тема 2.3. Игровые упражнения
на
коллективную
согласованность действий.
Тема 2.4. Выполнениеэтюдов на
заданную тему -одиночные,
парные,
групповые, без слов и с
минимальным
использованием текста.
Раздел 3. Художественное
чтение

Текущий

4.
5.

Текущий

Тема 3.1.
Основы
практической работы над
голосом. Логика речи. Отработка
навыкаправильного дыхания.

Текущий

11.

Тема 3.2.Артикуляционная
гимнастика. Работа сдикцией.

Текущий

12.

Раздел
4.
движение

13.

Тема
4.1.
предметом.

Работа

Текущий

14.

Тема
4.2.
партнером.

Работа

Текущий

15.

Раздел
пьесой

над

Текущий

16.

Тема 5.1. Особенности
композиционного построения
пьесы: ееэкспозиция, завязка,
кульминация и развязка.
Персонажи - действующиелица
спектакля.
Тема
5.2.
Чтение
и
обсуждение пьесы, ее темы, идеи.
Осмыслениесюжета выделение
основных событий,являющихся
поворотнымимоментами в
развитиидействия.
Тема 5.3. Определение главной
темы пьесы и идеиавтора,
раскрывающиесячерез основной
конфликт.Определение жанра
спектакля.
Тема 5.4. Общий разговор
о замысле спектакля.

Текущий

20.

Раздел
6.
спектакля

21.

Тема 6.1. Репетиционный
период.

Текущий

22.

Тема 6.2. Создание эскизовгрима,
костюмов
для
героев выбранной пьесы.

Текущий

23. Тема
6.3.
Создание
реквизита и декораций.

Текущий

24. Тема
6.4.
сцен, эпизодов.

Текущий

10.

17.

18.

19.

Сценическое

Работа

Постановка

Соединение

25. Тема
6.5. Репетиции
костюмах,
декорациях,
реквизитом и бутафорией.

Промежуточный

26. Тема 6.6. Сводные репетиции,
репетиции с объединением всех
выразительных средств.
27. Тема
6.7.
Генеральные
репетиции.

Текущий

28. Раздел
занятия

29. Тема 7.1. Показ спектакля
Для приглашенныхзрителей.

Итоговый

30. Тема
итогов.

Итоговый

Итого:

7.2.

Итоговые

Поведение

в
с

Содержание программы
Вводное занятие (2 часа)
Теория:
Тема 1. Правила поведения и техника безопасности на занятиях. Цели и
задачи обучения. Перспективы творческого роста. Знакомство с театром как
видом искусства.
Раздел 1. История театра (2 часа)
Теория:
Тема 1.1. Знакомство с особенностями современного театра как вида
искусства. Место театра в жизни общества. Общее представление о видах и
жанрах театрального искусства.
Раздел 2. Актерское мастерство (8 часов)
Теория:
Тема 2.1. Стержень театрального искусства – исполнительское
искусствоактера. Основные понятия системы Станиславского.
Практика:
Тема 2.2. Игровые упражнения на развитие внимания. Игровые
упражненияна развитие фантазии и воображения.
Тема 2.3. Игровые упражнения на коллективную согласованность
действий.
Тема 2.4. Выполнение этюдов на заданную тему - одиночные, парные,
групповые, без слов и с минимальным использованием текста.
Раздел 3. Художественное чтение (6 часов)
Теория:
Тема 3.1. Основы практической работы над голосом. Логика речи.
Практика:
Тема 3.2. Артикуляционная гимнастика. Работа с дикцией.
Отработканавыка правильного дыхания.

Раздел 4. Сценическое движение (6 часов)
Теория:
Тема 4.1. Работа с предметом.
Тема 4.2. Работа с партнером.
Раздел 5. Работа над пьесой (10 часов)
Теория:
Тема 5.1. Особенности композиционного построения пьесы: ее
экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Персонажи - действующие лица
спектакля.
Практика:
Тема 5.2. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Осмысление
сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными
моментами в развитии действия.
Тема 5.3. Определение главной темы пьесы и идеи автора,
раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра спектакля.
Тема 5.4. (6 ч.) Общий разговор о замысле спектакля.
Раздел 6. Постановка спектакля (30 часов)
Практика.
Тема 6.1. Репетиционный период.
Тема 6.2. Создание эскизов грима, костюмов для героев выбранной
пьесы.
Тема 6.3. Создание реквизита и декораций.
Тема 6.4. Соединение сцен, эпизодов.
Тема 6.5. Репетиции в костюмах, декорациях, с реквизитом и
бутафорией.
Тема 6.6. Сводные
репетиции, репетиции с объединением
всехвыразительных средств.
Тема 6.7. Генеральные репетиции.
Раздел 7. Итоговое занятие (4 часа)
Практика:
Тема 7.1. Показ спектакля для приглашенных зрителей.
Тема 7.2. Поведение итогов.
Подведение итогов: оценка постановки спектакля и его участников.